Psicofrikizone : Stadium Arcadium una forma de descubrir el Universo (Análisis e interpretación)

“Proyecciones de nosotros mismos al universo, donde este mismo se refleja ante nosotros para darnos las respuestas o más bien para conectarnos y ser uno con él universo” parafraseando lo que nos dice Anthony Kiedis vocalista de la famosa banda de funk rock estadounidense de los Ángeles California, al referirse a su noveno álbum de estudio llamado Stadium Arcadium, así es estimados lectores les estoy hablando de los poderosísimos Red Hot Chili Peppers (RHCP) que en esta ocasión toca hacer el análisis de este increíble y polémico disco, el cual tiene a la fanaticada divida pues algunos lo aman y otros lo odian debido a que contiene 28 canciones separadas en dos lados (Júpiter y Marte), pero créanme amigos que es un álbum que vale la pena ser escuchado de principio a fin para aquellos que no lo conocen y quienes lo conocían se aventuraran a descubrir nuevo material agregado combinado con el antiguo y clásico estilo de los RHCP.

Cabe resaltar que a consideración mía es uno de los álbumes más equilibrados en cuanto a estilo musical se refiere y el más preferido a mi gusto personal pues con este disco conocí a la banda en primera instancia, sin más que agregar vamos al lio de monte pio.

Fecha de Publicación: 9 de Mayo del 2006

Ponte en Contexto

Después de una grandiosa, exitosa y agotadora gira de By the Way. La banda se reunió en 2004 para empezar a trabajar en el nuevo material en concreto, hasta que en Mayo del 2006 publican Stadium Arcadium, un doble álbum de 28 canciones divido en dos discos que se llamarían Júpiter y Marte.

Este sería el álbum más vendido de los RHCP alcanzando un total de más de 9 millones copias, llegando a ser el número 1 en ventas durante su primera semana, esto teniendo en cuenta que la era de internet estaba tomando popularidad y que las descargas de música se hacían cada vez más ilegales.

Kiedis atribuyó el éxito del álbum a la mejor dinámica del grupo, diciendo que "la química de la banda, cuando se trata de escribir, es mejor que nunca. Siempre hubo una pelea por dominar líricamente. Pero ahora estamos suficientemente seguros de quiénes somos, de manera que todos se sienten cómodos contribuyendo con más y más material valioso y de calidad”.

Análisis General, Opinión y Crítica salseante

El disco espacial es especial porque recopila varios estilos de música, así como también experimenta con nuevas armonías, sintonías, composiciones y ritmos en sus diferentes canciones, sin embargo se puede volver tedioso escuchar 28 canciones seguidas, más si no eres un gran fanático de los RHCP, pero es importante señalar que cada una de esas canciones refleja la discografía de la banda hasta ese momento y se estarán preguntando ¿Sera el mejor álbum que los RHCP han producido? La respuesta es debatible ya que cada quien decide si es su álbum favorito o no, lo que es cierto es que Los Chiles y Pimientos se adaptaron a la línea musical del nuevo siglo dando un rock más suave y relajado pero sin retirar su clásico estilo Funk que los distingue de otras bandas. Es cierto que se encuentra en dos polos opuestos o te puede encantar o te puede aborrecer ya que los Fans de hueso colorado atribuyen a que se vendieron para hacer algo más comercial que Californication o By the Way.

Quiero destacar que en la banda todos aportan su estilo personal para hacer que funcionen las canciones pero sin dudas quien se roba el protagonismo es su guitarrista John Frusciante, pues hace un estupendo trabajo haciendo llorar a la guitarra, sacándole todo el jugo que podría ofrecer y dándonos unos solos que son un orgasmo al oído. Tomado de inspiración A Jimi Hendrix, John crea complejos, devastadores y hermosísimos solos de guitarra. La melodía se acopla genial con el bajo de Flea, mientras que Chad acompaña con bombos y cajas reventados a tope para darle a ese ritmo de percusiones vida y color a la canción. El querido Anthony con su voz que le pone picante al asunto cuando son notas muy graves hace que se te erice la piel.

En mi opinión pienso que es un grandioso álbum al cual le tengo mucho cariño, pues representa en muchos sentidos mi adolescencia pero siendo objetivos no está a un nivel potente como lo era en los 90´S como Blood Sugar Sex Magik, yo lo considero el cuarto mejor superando a By the Way. El hecho de contar con 28 canciones hace que el oyente considere algunos temas como relleno o que están de más y hasta cierto punto tienen razón, después que vas escuchando la segunda mitad del disco te resulta agotador seguir escuchando canciones pero lo que te reanima son la melodía que produce John en la guitarra y las nuevas experimentaciones que hace la banda al introducir hard rock, psicodelia, funk, acústico, sintetizadores y demás cosas hace que te sientas cómodo escuchando cada una de las canciones, sin mencionar que en la mayoría de ellas vendrá un solo explosivo que no lo veras venir.

Desmenuzando canción por canción

Este será un análisis e interpretación mía de cada canción de Stadium Arcadium así que abróchense los cinturones porque nos espera un largo y excitante camino (agregare los links para cada canción con su traducción:

Júpiter

La primera canción que abre este increíble álbum es Dani California, una canción que en lo personal te hace mover el esqueleto al instante con esa batería que se introduce como algo grande acompañado de la gran base rítmica John un Groove funky con aire de que será divertida la travesía aquí el significado de la canción lo menciona Kiedis “Quería continuar la historia de Dani (que apareció en Californication y By The Way). Ella es la hija de un oficial de policía del sur, una chica de mentalidad criminal que prospera con la catástrofe, pero esta vez conoce su final”. Cuando lo escuché por primera vez, lo asociaba con el estado de California pero después descubriendo lo que significaba la canción yo la tengo como un bello recuerdo de una chica que era aventurera, salvaje y rompe reglas en la preparatoria pues es la historia de aquellas chicas Badass que te topas en la vida y te cambia por completo. El video clip es un una completa locura pues se muestra a la banda vestida de diferentes grupos y cantantes de rock a traves de la historia como The Beatles, Elvis Presley, Nirvana, The Sex Pistols para terminar siendo ellos mismos como la nueva cara del rock en los 2000 , detalle muy épico y bastante creativo.

https://www.youtube.com/watch?v=PF8WLAvo5yo

El siguiente tema musical, es una obra de arte para mí, pues la considero la mejor del disco, y sin dudas es mi segunda canción favorita de la historia musical, asi es les estoy hablando del segundo single llamada Snow (Hey Oh), una increíble balada que su armonía introductoria que esta 100% inspirada en las melodías que hacia Jimi Hendrixs con un asombroso riff por parte de John y un fantástico final pop rockero lleno de arreglos vocales de parte de Kiedis, cuando canta “Hey oh…listen what I said Oh” se siente que has alcanzado el Nirvana y que puedes conectar con la naturaleza. La letra es la más entendible de todo el disco, su interpretación para mí al principio trataba sobre como nosotros superamos los problemas y adversidades y avanzamos al cambio, al desarrollo como seres humanos y como personas. En palabras del propio Anthony “Es sobre el constante fracaso de empezar tu vida de nuevo” sobre cual difícil puede ser deshacerse de viejas costumbre, viejos hábitos, viejas formas de pensar, viejas ideas destructivas a las que nos hemos sujetado, sin embargo una vez que somos conscientes de ello podemos decidir si nos abrimos a cambiar y que tan liberante es abrirte a nuevos panoramas, nuevas formas de ver la vida, un pequeño cambio de actitud hace la diferencia. Sin dudas que será un clásico de la banda, en pocas palabras te ayuda a hacer introspección de ti mismo y te relaja una vez lo has hecho.

https://www.youtube.com/watch?v=PsP0I-KShJ8

Siguiendo con la racha de temas fabulosos tenemos Charlie una canción que se añade a los clásicos funks de RHCP, con un peculiar final ya que John brilla para esta parte de la canción. La sensación que me produce es como si estuvieras bajos los efectos de drogas psicodélicas o cuando te pones de creativo y tu Charlie te hace explotar esa imaginación tuya para crear algo fenomenal. En el 2017 era de las canciones que me avivaba y divertía en mis viajes hacia la distorsión de la percepción. https://www.youtube.com/watch?v=pD1BXSqHjBA

Como cuarta pieza musical tenemos el título del disco Stadium Arcadium y debo admitir que es una canción muy psicodélica, te hace sentir en el espacio estelar o cuando te enamoras. Para mí funciona como una canción de cuna para tu bebé o para contar una historia a los niños. Esta canción es dedica a los fans cuando la banda entra al escenario y hace su magia como lo dije en la introducción es para que te conectes con el universo de la música. Lo que me gusta es el arpegio del inicio me hace recordar los días de infancia donde todo era calma y había cero preocupaciones. Es un “estado del arte hasta que las nubes choquen, un espejo a la luna”. https://www.youtube.com/watch?v=liNs-trcXwg

Hump de Bump otra de los temas Funky en todo su esplendor, el uso de trompetas y sonidos de caja que le dan un ambiente muy alegre. Yo recomendaría que es una excelente canción para hacer desastre en una fiesta cuando estás muy borracho o simplemente para sacudirte y bailar como un maniático. Cuenta con u riff movido y Flea roba el panorama con su bajo. Esta rola marca un sello distintivo en este álbum y aunque la banda no estaba muy segura de sí funcionaria o no, tomaron la decisión correcta de que estuviera en Júpiter. El video es muy divertido, te da alegría verlo y bailar al ritmo de la melodía. https://www.youtube.com/watch?v=OM9uMJWtNww

Si tú eres de los que prefiere un Rock más salvaje como para seducir a una chica o bien actuar sensualmente en el acto She's only 18 es para ti, este rolón pervertido saca el lado más noventero de los Red Hot pues recuerda al álbum One Hot Minute, Flea y Frusciante son los dueños de esta canción, guitarra y bajo en tus oídos es lo que sonara por 3 minutos, esta utiliza efectos de Reverb que suena como si te estuvieran haciendo un baile privado. No es de mis canciones favoritas pero al menos funciona para hacer el delicioso después de un largo día de estrés por el trabajo o la escuela con tu pareja. https://www.youtube.com/watch?v=optw8WRLIfY

La calma vuelve con una guitarra acústica que pareciera que corta la velocidad del disco y nos transporta a ese lado quieto del espacio, les hablo de Slow Cheetah, francamente me da la sensación de calma, el significado que yo le doy es bajar el ritmo de vida que a veces tenemos pues sin querer no nos damos un tiempo para estar con nosotros mismos, el chita lento es la calma que entra a tu bosque para apaciguar la angustia. El final de la canción le da puntos extra pues pareciera que te transporta al lugar que más calma te da. https://www.youtube.com/watch?v=NK6_F813OUs

Torture Me es de las canciones más potentes del lado Júpiter. La introducción inicia con un potente bajo en escalada, 15 segundos y la canción explota, es muy frenética. También cuenta con una entrada de trompetas, el grito de energía potente de Anthony te hace sentir poderoso e invencible. El tema que trata es sobre la injustica en general. https://www.youtube.com/watch?v=cl4i7Rq55VM

Ahora pasamos de lo potente a lo más nostálgico con Strip My Mind pero que a la vez el coro introductorio pareciera rendir homenaje a un soldado caído, muy melancólica y súper triste para los días en los que no quieres ver el Sol. El solo te hace llorar o perder la cordura. https://www.youtube.com/watch?v=6cQ2bC2dxf0

El número 10 en la lista es Especially in Michigan, esta es una canción que el mismo Kiedis se dedica pues trata sobre su infancia en Michigan. El solo es colaboración de Omar Rodríguez López, cantante del grupo The Mars Volta quien lo invitaron para crear ese solo que no pasa sin pena ni gloria. Esta canción es de las que puedo considerar relleno aun así la voz de Kiedis le pone un toque especial. https://www.youtube.com/watch?v=UH5QZ1EXpho

A continuación se introduce la segunda mejor canción funky del disco les hablo de Warlocks, la batería y el bajo son hechiceros a tus oídos pues hacen que la armonía sea progresiva, divertida y con bastante brillo. Billy Preston toca un instrumento que se llama Clavinet que le agrega ese estilo Funk pues colaboro para crear esta canción. https://www.youtube.com/watch?v=0y2nn3eZI_w

Lo siguiente que encontramos es una canción que a muchos fans la tomamos como relleno o que estaba de más en el disco C´mon girl no es la mejor para entrar en Júpiter. Debo admitir que la canción en vivo se escucha bastante bien. La lirica es para dedicar a algún ser querido. Al final del track termina con una risa estilo Michael Jackson en Thriller. https://www.youtube.com/watch?v=-Dl5UinhJxw

“Tranquilos, vengo a salar a Júpiter y al sistema solar” es lo que pensarías al escuchar la segunda mejor canción de todo el disco. Wet Sand es hermosa, es muy dinámica. Esta habla del amor puro aquel al que aceptas a la persona con su lado positivo pero también con sus peores momentos y que se ayudan para crecer uno al otro. Es una obra de arte, la balada que rivaliza con Snow a mi parecer. Tiene un potente estribillo; lo mejor se reserva al final ya que John hace arreglos extraordinarios y sintetizadores para hacernos estremecer. Kiedis nos regala un arrebato sentimental con su voz cuando canta “You don´t form in the wet sand”. En verdad que vale cada maldito segundo esta canción altamente recomendaba en su playlist. https://www.youtube.com/watch?v=5zxSGSK2LgI

Para terminar el primer ciclo de canciones nos topamos con Hey que en palabras de la propia banda en Light and Jazzy. Esta es lo que marca a los nuevos Red Hot para esa época de los 2000. Es parecida a un estilo Jazz pero con la esencia del rock relajado. Cuando la escuche por primera vez en el 2013 la verdad no me gusto pero ahora que han pasado 7 años puedo decir que es de las mejores que tiene el disco. Me identifico bastante con la letra porque a mi interpretación es como un paso a huir de las responsabilidades pero que sabes que tarde o temprano tendrás que asumirlas y seguir tu camino. En resumen es un track para aquellas personas que han madurado y asumen su responsabilidad con ellos mismos así como también con el mundo que les rodea. https://www.youtube.com/watch?v=UFnTj1KqnNo

Marte (Mars)

Esta segunda parte menos conocida, pero no por eso menos importante, la verdad es que aquí experimentaremos nuevos temas que son interesantes de contar, cuenta con algunos singles que a mi parecer son dignos de tener en la playlist.

Para tocar la tierra de Marte no adentramos en Desecration Smile, esta canción tiene un dato curioso y es que fue tocada en vivo antes de grabar el disco. Su estribillo fue de las cosas que cambiaron al momento de la composición. El significado de este tema es el lado oscuro del amor, pues si bien nuestro vocalista se inspiró en su ex novia Heather se puede apreciar que es para aquellos amores que nos hacen sufrir pero hay un verso que rescato que dice “This love I made is the shape of my space” pues para mí es como decir que el amor que hay dentro de nosotros es fundamental para que no existan celos absurdos que contaminan el ambiente de nuestra relación. A partir del minuto 3:23 es cuando se abre una nueva armonía y la hace digna de abrir paso a Mars. https://www.youtube.com/watch?v=61Qlp-uKmEA

Tell me Baby surgió de una improvisación. Trata sobre ese rio de humanos que fluyen a Hollywood donde todos quieren venir y sentir lo que es el éxito, energía de esperanza y energía de sueños rotos que en cuanto se acercan al poder se dan cuenta que no era eso en realidad lo que querían parafraseando a Kiedis nos menciona que es un lugar solitario para encontrarte. Yo le doy la interpretación a nuestro contexto estudiantil para aquellos que se aventuran a estudiar en otro país o en otro estado y que viven en zonas ajenas a la ciudad buscando una mejor oportunidad de conseguir el futuro deseado. La melodía suena muy fiestera pero en realidad trata sobre un tema profundo. El video musical me encanta; cabe destacar que es una canción que fusiona el estilo antiguo de los Red Hot así como una mezcla de nuevos elementos que hacen pegadiza la canción. https://www.youtube.com/watch?v=CIpeSRTC1S4

En la siguiente pieza musical vamos con Hard To Concentrate que en realidad para mi es una canción un tanto lenta y que no me trasmite mucho, pero si ustedes opinan lo contrario de mi dirían que es un track para dedicar a su crush o cuando recién les empieza a gustar alguien. https://www.youtube.com/watch?v=bjILc6Fgxx0

¿Cómo recibirías el siglo XXI? Pues claro con la canción 21st Century, es un hard rock combinado con un estilo funky que te hace bailar, el solo es magistral es como si fueras a una fiesta de fin de año. El significado es un tanto apocalíptico y lo que conlleva la locura de estos tiempos modernos. De mis favoritas para salir a cotorrear https://www.youtube.com/watch?v=7igi1y3-iu4

Ahora pasemos a una canción que para mí es otro acierto en cuanto se trata del hard rock pesado. Readymade empieza con un bajo crudo, después la rítmica se vuelve repetitiva pero eso cambia radicalmente con el solo de John donde una vez más roba protagonismo; el grito de Whooo!! es un subidón que te mantiene con la adrenalina al 1000%. La batería resalta en el minuto 3 y son treinta segundos de excelentes progresiones y ritmos. Sin dudas de mis favoritas del lado-B https://www.youtube.com/watch?v=RZ83DshL4LM

She Looks to me una canción que podríamos considerar tranquila casi al estilo de una balada. En el minuto 2:12 es cuando sube la intensidad, la guitarra asciende por los cielos que eriza la piel. Es una buena canción que está infravalorada pero sin dudas merece estar en el top 10. https://www.youtube.com/watch?v=GQff3TVuLr8

La número 21 de esta lista es If, la batería desaparece y se convierte en bajo, guitarra y voz para acompañarte en un momento relajante. Debo decir que al principio no me gusto pero ahora la aprecio mucho sin embargo creo que Slow Cheetah le gana. Una canción que en su tiempo dedique a una ex novia. La balada más experimental del disco. https://www.youtube.com/watch?v=AEZxr_L184o

EL bombo y la caja están a muerte de reventar en Make You Feel Better, tiene ese ambiente para un baile adolescente de graduación, otra canción que es dedicada a los fans “Nosotros somos los que te haremos sentir mejor” verso que me encanta porque es como un objetivo en común en todos los músicos, ellos crean música para que nosotros la disfrutemos y le demos una interpretación o significado o simplemente para relajarnos de nuestra realidad. https://www.youtube.com/watch?v=fz9KEonHeb4

Otra canción que es experimental Animal Bar, La voz de Anthony la rompe aquí en los coros, que ha decir verdad me encanto porque caracteriza a los RHCP del 2006 con un estilo fresco en el rock. Tiene un estribillo potente y rockero. El significado es sobre el ciclo de la vida, el nacimiento y renacimiento, de estar en lo más alto y estar en lo más bajo. La lluvia funciona como una sanación al alma es lo que interpreto en el coro poderoso. Los últimos 30 segundos son mágicos. https://www.youtube.com/watch?v=mIPy0IAirzQ

Para canciones rápidas y muy rockeras tenemos So much I funciona para ponerla en un automóvil y conducir en una carretera a más de 110 km/hrs. Esta me vuelve frenético, aquí la banda muestra su lado alternativo. El tema es brillante. https://www.youtube.com/watch?v=-Pr7HimH1Gk

Bueno hasta ahora hemos revisado contenido variable en todo este disco de nuestros atrevidos y pervertidos amigos calientes pero si ustedes no lo conocen y se preguntan ¿Cómo eran antes en su estilo musical? Yo les diría que escuchen Storm in a tea cup porque esa es la canción que más describe a los RHCP en su origen. Un solo de guitarra que nos recuerda a esa banda que debuto en 1984, como dato curioso se iba a llamar Public Enemy pero finalmente optaron por la tormenta en una taza de té lo cual suena más genial. https://www.youtube.com/watch?v=6odVqa_Q2Hw

We Believe un trabajo que hasta cierto punto lo considero raro y novedoso en los Red Hot Chili Peppers. Para mi rítmicamente no es la mejor, por otro lado, la letra nos da la impresión de un sueño utópico. En palabras del grupo es sobre tener una creencia o tener fe en algún Dios o Energía en la que ponemos nuestra esperanza a flor de piel. https://www.youtube.com/watch?v=sxXnri94p_M

Aquí me detengo para hablar de otro temazo que sin dudas entra en mi top 5 de canciones preferidas del álbum. Turn it Again es la canción con la que rockearas a muerte. Toda la música es un Jam. El guitarrista Frusciante se inspira en Talking Heads pero nuestro querido bajista Flea la toca con un nuevo bajo y le entra el demonio del punk rock a muerte. Aquí me quito el sombrero ante John Frusciante pues se avienta a crujir esa guitarra por dos minutos que uff es una completa locura. Esta es la canción con el mas grandioso solo que se ha presenciado, por favor escúchenla no se arrepentirán de nada aquellos que son amantes del rock y quienes no lo son prepárense para que les estallen los oídos y empiecen a rockear como nunca antes. https://www.youtube.com/watch?v=gJL-6lUs5JI

Y por fin llegamos a la última canción de Marte y de todo el disco en general, preparen sus pañuelos y su helado de fresa pues el significado Death Of a Martian es uno muy crudo y triste pero que al mismo tiempo rinde homenaje a la mascota oficial de los Red Hot. Trata sobre la muerte de su perrita llamada Martian. Cuando descubrí el significado por primera vez me puse a llorar como un niño pues yo recordé a mi Perrito Osito quien murió cuando tenía 13 años. Hasta la fecha me pone triste, cuando la ves traducida es inevitable asociarla con alguna mascota que hayas tenido y que haya pasado a mejor vida. El poema que sale en el último minuto fue improvisado por parte de Anthony pues lo saco de un libro de poemas y él mismo empezó a reunir palabras que no tuvieran significado alguno pero eso hace especial a este soundtrack. https://www.youtube.com/watch?v=feC5T-yWg-Y

A modo de Conclusión

Es un notable disco que se destaca por tener nuevos ritmos, melodías y diferentes estilos musicales de los que nos tenían acostumbrados en anteriores discos pero que conserva su esencia Funk sin lugar a dudas. Como observación notable se debe rendir homenaje a John Frusciante ya que él fue pieza clave en la realización de este discazo.

En general es un álbum que se alarga demasiado, puede que algunos temas los veamos como innecesarios o que son de relleno pero yo creo que si escoges sabiamente unas 15 canciones disfrutaras el álbum aún más de lo que te pueda llegar a gustar. Tú puedes formar tu propia playlist de los temas que hayan despertado algo en ti o bien puede que seas como yo y disfrutes la mayoría de canciones que el disco tiene para ofrecer.

Top 10 mejores canciones del álbum (Criterio de Champing)